一直以来，喜剧演员的演技在很大程度上都被忽略。
他们甚少演风格多变的题材、情节也走搞笑路线，这使得很多观众和奖项评委都觉得他们只会哈哈大笑俗不可耐。
但实际上，要演好喜剧恰恰是最难的，极度考验演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握。
夸张一分是过火，收敛的多又没有效果。
易水寒之前没有演过喜剧，等真正深入之后才知道其中的困难。
并不是他演技不精，只是术业有专攻。
无论哪个演员，都不能演好所有的角色。
正因为这样，易水寒才有更多进步的空间。
对于表演，易水寒从不会觉得厌烦。
在短时间的休息之后，易水寒再次投入到角色和剧情的研究中。
一遍不行，就再来一遍，两遍不行，就再来第三遍。
表演完之后，他每个细节、每个表情、每个语气、每个停顿点的琢磨。
看演技需要在最小的地方放大看仍然找不到瑕疵，有时候好笑和尴尬就是那么毫厘之差。
易水寒觉得有必要锱铢必较，这样才能够达到自己想要的效果。
在接下来的十多天时间里，易水寒一直把自己关在工作室的表演室中。
除了吃饭，睡觉，他几乎把所有的时间都投入到剧情、角色的研究中。
在外人想来，艺人应该是既轻松又风光的职业，易水寒工作室的员工同样这么认为。
但这些天的见闻让他们知道了，一个人的成功，一定有他成功的理由！
他的努力和毅力让所有人瞠目结舌也自愧不如。
无论是谁有他这种毅力和决心，即便不做演员，也能够获得成功吧！
但是此时的易水寒并没有觉得自己成功了……他在角色表演上的进步很缓慢。
尽管在很多细节上的处理已经渐渐趋于完美，但是在喜剧效果上却依旧没有什么进展。
或者说，此时的他依旧处于‘表演’的阶段，而不是‘诠释’的阶段。
当然，易水寒没有气馁，演技上的突破本身就没有这么简单。
他能够有现在的演技，也是经过了日复一日，年复一年的磨练。
在表演室中，易水寒再一次对阿星这个角色的心理和片段进行分析。
这是阿星打劫卖冰淇淋的哑女的片段。
我要杀人！阿星是带着这个信念鼓起勇气去打劫哑女的。
他装作凶神恶煞的样子希望自己可以做坏人，可是少女流下的眼泪却让他忽然心软了下来。
他打劫了钱正要走，却看到少女拿出棒棒糖，向他比划着熟悉的哑语。
阿星想起了少年往事，想起了自己维护世界和平的初心。