“在‘爱人’的项目里，构图和运动依旧是重点，但这次画面的环境是开放的，游走在室内和室外之间。”
“所以，我需要人物和环境之间的构图能够展现出心境的变化，形成共鸣，然后镜头感受着人物的呼吸，这也意味着，不仅不能炫技，而且还需要尽可能低调。”
“最终呈现出来的效果，我希望观众产生一种自己躲在镜头后面，从旁观到偷窥再到缓缓进入他们世界的感觉，伴随着故事的推进，我需要镜头感慢慢‘消失’，最后观众和角色的呼吸形成共振。”
缓缓地，陆潜就将自己对“爱人”的构思呈现出来。
“爱人”和“游客”的故事，是一脉相承的，却也是截然不同的，二者之间展现的是婚姻不同阶段的感受，内核保持一致但呈现手法大相径庭，所以，陆潜希望能够以风格相似但手法不同的拍摄方式进行呈现。
而且，“爱人”对于两位主角心理变化的勾勒刻画更加重要，他需要增加“游客”里呈现出来的偷窥感，并且融入“解除好友”所展现出来的沉浸感，让观众沉浸在两个角色的状态里，甚至制造出一种溺水的窒息感。
一切，都需要悄无声息地完成，所以，就如同陆潜所说，某种程度上，他需要摄像机慢慢地消失不见。
如此一来，对于普通观众乃至于大部分专业人士来说，他们就很难很难意识到摄影、灯光、音响的影响，只有真正绝对专业并且在专业领域具备一定素养的人士才能够看懂，简单来说，也就是摄影师、灯光师、音响师们。
“吃力不讨好”，确实是最好的形容。
但不得不承认，陆潜对于自己的作品有着清晰的认知和要求：
从“游客”到“爱人”，如何在风格统一的情况下发展出不同特色，如何以不同表现手法来展现同一个内核的不同侧面，最重要的是，脑海里的画面非常清晰也非常具体，这意味着导演工作已经完成一半。
苏子一也不由自主地被陆潜的话语吸引，脑海里纷纷扰扰的思绪暂时放到一边，跟随着陆潜的话语在脑海里描绘出画面。
然后苏子一就转头看向白诚，正想要询问白诚想法，结果就看到白诚满脸专注地埋在牛肉汤盆里，显然和他们处于同一个空间但两个不同的世界。
但细细想来，苏子一却丝毫不意外，收回视线，没有打扰白诚，又继续看向陆潜。
陈慕，显然也是如此。
“那这一次，你准备如何呈现色调？”
拍摄“游客”的时候，陆潜和陈慕就因为滤镜的事情产生过争执，那次争执以陈慕胜出告终，而现在又来第二次？
“蓝色。”
陆潜完全没有任何迟疑就说出了想法。
苏子一心里咯噔了一声，上次在“游客”，陆潜就想要使用蓝色滤镜，最后他们达成共识，使用了白色滤镜，现在陆潜又执拗起来，坚持在“爱人”使用蓝色滤镜吗？