李沐接过来一看居然是一篇剧本。
差不多一刻钟后，李沐才合上剧本对杨导笑道“您这是打算拍一部电影？”
杨导郑重的点头。
说起来影视圈虽然看起来像是一个圈子，其实完全是两个体系，电影跟电视也是完全两种载体，说得简单点，电视剧毕竟是不需要收费的，最多就是看网剧的时候充个会员，而电影不仅要掏钱买票，而且还承担着很重要的社交任务。
所以不管是电影导演还是电影演员，在心理上就比混电视剧圈子的要有一定优势。
李沐曾经听过一个行业内的段子，说的就是两个演员碰面打招呼，演员a问演员b“你最近干嘛呢？”
“哎，混口饭吃。”
“哦，演电视剧呢。”
“那你呢？”
“我？搞艺术呢。”这说的就是演电影。
说起来这个段子也是内地影视圈发展起来之后才有的，毕竟在香江之前，电影演员片酬可是远远超过电视剧演员的，可谓是名利双收，不然那个时候发哥也不会顶着票房毒药的名号还削尖了脑袋往电影演员发展。
但是在内地就不一样了，地大物博，电视剧的长远影响可比电影要高，电视剧赚的也不比电影少，往往一些电视剧演员可以拿到上千万的片酬，而电影演员能够拿到这么高片酬的可谓是凤毛麟角。
而由于媒介的不同，电视剧的小银幕也的确限制了创作者的发挥，杨导想要跨过这个门槛拍摄电影也是正常的。
说起来从电视剧到电影，真正能跨过这个门槛的还真不多，比如赫赫有名的赵宝刚导演，在电视剧行业绝对是大拿级别的存在，导演电影处女作《触不可及》开始也是信心满满，喊出五亿票房的口号，结果总票房才五千万，赔得那叫一个惨，后来只能回到自己熟悉的领域继续拍摄电视剧。
“剧本还不错，只是有些太阴暗了，杨导，说实话，我们这一代成长的孩子，很少有类似惨痛的经历，您这部电影是不是有些太追求艺术了？”李沐其实说的已经很隐晦了，这个剧本给李沐的感觉就是无病呻吟。
一些所谓的艺术电影完全就是为了虐而虐，其实不管是导演还是编剧即没有类似的经历，也没有深入生活去探访，凭空想象出来的东西又怎么能打动观众呢？
最终拍出来的东西得不到观众的认可，就开始撒泼说艺术电影没票房、院线不给排片，这一届观众不行云云。
其实讲道理，现在的观众主体大多都是八零后九零后这一波，对各种艺术形式已经够包容了，电影票房不行，要么你就是拍的艺术，就奔着拿奖去的，那就不要注重票房，明明就是拍得烂偏要给自己脸上贴金，说什么艺术电影？还这届观众不行，真他喵的不要脸。