沈放作品。
电影一开场，就让陈木盛眼前一亮。
好像，当下的大陆片还是港片，很少在开头给出某某作品的字幕。
欧美电影倒是常见，但，这么做的往往都是一些成名大导，为了突出这部电影的个人风格，也让大导的粉丝看清楚。
这是我的电影。
沈放，他现在还是一个无名小卒，这么做是不是有些问题？
陈木盛想到这里，突然又有些想笑。
这部电影确实就是沈放的作品，他这么标一下，突出一下个人风格，也不能说他就是不知天高地厚。
在‘沈放作品’之后《，孤岛惊魂》这部电影才真正的开始。
沙滩，手机，《卡农》，然后才是女主角的脸庞。
陈木盛记得这部电影剧本的开头，那虽然不是分镜剧本，可也是按照这个顺序写的。
这代表着镜头运动的过程，从这里其实能看出来导演是有一定水准的。
到目前为止，最让陈木盛惊讶的是电影的画面。
这完全不像是一个低成本的电影。
特别是电影的打光。
这可是沙滩上的戏，能看出来天气晴朗，那么，阳光会非常的强，直接拍的话，人物的脸会显得黑。
现在，女主角脸庞的光影柔美，以一個低成本电影而言，这已经大大的超出预期了。
陈木盛是不知道，沈放他们自己做了柔光布，从某厂买了一块很大的无纺布，就拿这玩意对付了一下。
虽然跟正经的柔光布还有差距，可其实材质上差不多，效果至少能达到8成。
就跟那个椰子壳一样，算是就地取材，降低成本。
把小蜜拍的还挺好看。
但，这不过是超出了一个低成本电影而已，陈木盛虽然有所惊讶，可依旧不够。
当初最吸引他的还是这部电影的离奇情节，他很想知道，一个新人导演怎么能把这个故事给讲好。
要知道，一个剧本变成电影，这中间差着十万八千里。
多少好的剧本，可拍出来就是一坨。
从小客车到上船，再到上岛。
身为知名导演的他，没有放过那些带有暗示性的细节。
∞这个无限符号出现了不止一次，虽然只是一闪而过，可这绝对是一个重要暗示。
而到了岛上的情节之后，陈木盛马上就发现运镜发生了变化。
偷窥镜头。
听到这个名字，肯定有人会浮想联翩，确实，这种运镜手法真的就好像是在偷窥。
但实际上，这种镜头本身并不容易，需要一个设备才行。
斯坦尼康。
这是一种稳定器，可以让摄影机固定在摄影师的身上，这样摄影师可以跟着角色走，这不就能轻易的形成偷窥的感觉了嘛。